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À l'invitation de Luc Dall'Armellina, auteur de poésie, enseignant (art & design) aux Beaux-Arts de Valence et chercheur (médias numériques) trois jours d'ateliers de création avec ses étudiants de 3ème année en Design Graphique, qui passent leur diplôme en octobre 2010, sur récits et narrations : Dire, faire, voir des histoires.
Le principe du workshop est de proposer un travail d'ateliers, fait de moments de découvertes, de travaux variés (lectures de textes, visionnages d'œuvres, écoutes audio) et de processus d'écritures (graphique, textuelle, sonore), ainsi que la réalisation d'un travail (individuel ou collectif ou en petits groupes) débouchant sur une production transmédia.
Ici, les sons enregistrés dans la ville, sous la neige, le quartier des Beaux-Arts, par les étudiants mixés avec la lecture de leurs textes écrits en ateliers d'écriture. Un récit comme un trajet, un parcours dans la ville, entre errance et dérive. Une histoire par fragments avec lecture aléatoire : "En fermant les yeux à Toulouse, je me suis retrouvé à Brest..."
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Rendez-vous sur MARELLE : Zone d'Activités Poétiques ou sur Liminaire pour découvrir le texte Photogénie des ombres peintes de Sandra Moussempès publié dans la collection poésie chez Flammarion, en 2009.
#1 : Un essai sur la visibilité, ce qu'écrire ne dit pas (Voix, texte, Sandra Moussempès 2009) #2 : Reminiscences (Chant Sandra Moussempès, mix Mark Cox, 1997) #3 : L'image presque fixe (Poème, voix, chant Sandra Moussempès, musique Blackfilm 2009) #4 : Is it the bird ? (Poème, voix et chant, Sandra Moussempès, mix Pierre Ménard, 2010) #5 : Deux ombres peintes (Poème, voix et chant, Sandra Moussempès, Musique Joffrey Ferry, 2004) #6 : Un corridor subtil (Poème "Corps de lumière", voix, chant Sandra Moussempès, mix Pierre Ménard, 2010) Les poèmes de Sandra Moussempès lus par elle-même dans cette compilation, sont extraits de "Captures" (Flammarion/Poésie 2004) et de "Photogénie des ombres peintes" (Flammarion/Poésie 2009) tous droits réservés.
Le quatrième numéro de la revue d’ici là est consacré à la mémoire : Le palimpseste de la mémoire est indestructible. Une bande son de quarante minutes est proposée en parallèle à la revue.
Sommaire du numéro : Vincent Alric, Michel Brosseau, Daniel Bourrion, Daniel Cabanis, Sabrina Caggianese, Anne Collongues, Stéphane Dussel, Claude Favre, Guillaume Fayard, Claire Fercak, Jean-Yves Fick, Xavier Galaup, Stéphane Gantelet, Hortense Gautier, Nathanaël Gobenceaux, Louise Imagine, Christine Jeanney, Isabelle Lartault, Pierre Le Pillouër, Jérémy Liron, François Matton, Pierre Ménard, Juliette Mezenc, Florence Noël, Grégory Noirot, Marc Pautrel, Virginie Poitrasson, Franck Queyraud, Annie Rioux, Joachim Séné, Nicolas Tardy, Emmanuel Tugny, Nicolas Vasse
33 auteurs / 115 pages
Les 25 premières pages à feuilleter librement sur Publie.net. Téléchargement proposé à 5,50 euros.
Merci à Charles Ives, Jean-Luc Godard, Michel Gondry, Jean Négroni, William S. Burroughs, Nathalie Sarraute, Bernard Herrmann, Alfred Hitchcock, Beriou, Beck, Marcel Proust, Stanley Kubrick, Christophe Honoré, Léo Ferré, Jeanne Moreau, Joe Brainard, Louis Garrel, Radiohead, Sami Frey, Georges Perec, Louis-Ferdinand Céline, Jules Supervielle, Martine Caplanne, François Truffaut, François Chaumette, Oskar Wiener, Julie Christie, Kim Novak, Zabou Breitman, Isabelle Carré, Bernard Campan et à Chris Marker à qui cette pièce est dédiée.
Musique et interludes sonores : c'est la bande son du mur de Berlin à l'occasion des 20 ans de sa chute. Une pièce sonore comme une bande-son imaginaire ponctuée d'ambiances soniques.
La revue M y o p i e de Guillaume Fayard a diffusé Berlin, fantômes dans son premier numéro, un texte sur mon voyage à Berlin. En octobre 1989, j’ai vingt ans, je séjourne seul pendant deux semaines à Berlin. Je marche. Je photographie. Je lis. J’envoie des lettres à mes amis. J’écris dans un cahier. Il porte le numéro 26. Terminé quelques jours avant la chute du Mur, le 9 novembre 1989.
La cinéaste suisse Dominique de Rivaz a parcouru à pied les 150km de l’ancien tracé du Mur de Berlin. Elle en a ramené des photographies, réunies dans un livre Sans début ni fin, le chemin du Mur de Berlin paru aux Éditions Noir sur Blanc. Des photos qui révèlent un Mur à la fois présent et absent, avec des cicatrices qui traversent les routes, les champs et les maisons…
Le deuxième numéro de la revue d’ici là est consacré à l’empreinte, à la trace : Mystérieux travail d’un écart qui s’imprime.
« C’est l’écart devant lequel peut se penser la ressemblance en général, lorsque la ressemblance vient à produire de l’inassimilable. C’est l’écart devant lequel peut se penser le contact en général, lorsque le contact vient à produire de la distance. Tous ces paradoxes sont ceux de l’empreinte, en effet : formes et contre-formes ajointées dans le mystérieux travail d’un écart qui s’imprime. »
Georges Didi-Huberman, L’empreinte, Centre Georges Pompidou, 1997.
Sommaire du numéro :
Justine Abittan et Caroline Delieutraz (Les K.Kliniques), Giney Ayme, Laetitia Benat, Sereine Berlottier, Léa Bismuth, Daniel Bourrion, Michel Brosseau, Martin Bruneau, Claude Chambard, Denis Colin, Anne Collongues, Liza Corsillo, Pierre Coutelle, Etienne de Bary, Hélène Delprat, Caroline Diaz, Ed Fella, Michel Falempin, Claude Favre, Anne-Marie Garat, Virginie Gautier, Fred Griot, Laurent Herroux, Simon Høgsberg, Perrine Kuhn, Muriel Leray, Michel Longuet, François Matton, Philippe Maurel, Matthieu Mével, Carol Novack, jeanpierre paringaux, François Rannou, Hung Rannou, Caroline Sagot-Duvauroux, Anne Savelli, Joachim Séné, Lucien Suel, Eva Truffaut.
40 auteurs / 120 pages
Les 25 premières pages à feuilleter librement sur Publie.net. Téléchargement proposé à 5,50 euros.
Bande son d’ici là n°2 :
Pierre Ménard : Faites monter, Giney Ayme : Sur la durée des images, Pierre Ménard : Not a Robot, but a Ghost, Une idée de la fin, Empreintes nocturnes (Xenakis Remix).
Explorer le numérique, c’est apprendre à écrire directement en fonction de ses nouveaux outils, ses nouveaux possibles. Et pas de limitation.
« Lire sur l’écran, on le pratique tous, et de plus en plus. Il n’y a plus le livre d’un côté, l’info et le courrier de l’autre. Notre rapport au savoir, à la réflexion, mais aussi à l’étude, comme à l’instance extrême de mise en question du langage, là où on l’expérimente, a aussi glissé dans l’usage numérique. L’enjeu pour nous tous, on en est conscient depuis longtemps : comment insérer dans ces usages écran des fonctions de lecture dense, comment faire en sorte que la profusion forcément avec attraction consensuelle du web (mais c’est pareil dans la recomposition actuelle du paysage éditorial) permettent de guider vers le plus singulier, ce qui participera pour chacun de nous d’une nécessité, du rapport à l’imaginaire, ce que jusqu’ici on devait de façon exclusive au livre. »
« Interroger l’habituel. Mais justement, nous y sommes habitués. Nous ne l’interrogeons pas, il ne nous interroge pas, il semble ne pas faire problème, nous le vivons sans y penser, comme s’il ne véhiculait ni question ni réponse, comme s’il n’était porteur d’aucune information. Ce n’est même plus du conditionnement, c’est de l’anesthésie. Nous dormons notre vie d’un sommeil sans rêves. Mais où est-elle notre vie ? Où est notre corps ? Où est notre espace ? »
Georges Perec, L’Infra-ordinaire, Seuil, 1989.
Sommaire du numéro :
Gilles Amalvi, Félicia Atkinson, Ludovic Bablon, Isabelle Boinot, Raymond Bozier, Mathieu Brosseau, Michel Brosseau, Philippe Cou, Pierre Coutelle, Philippe De Jonckheere, Caroline Diaz, Armand Dupuy, Stéphane Dussel, Pierre Escot, Guillaume Fayard, Pierre-Yves Freund, Rémi Froger, Olivier Guéry, Déborah Heissler, Amande In, Anne Kawala, Frédéric Lavignette, David Lespiau, Arnaud Maïsetti, Xavier Makowski, François Matton, Pierre Ménard, Matthieu Mével, Grégory Noirot, Lolita Picco, Philippe Rahmy, Hubert Renard, Esther Salmona, Anne Savelli, Joachim Séné, Thibault de Vivies.
36 auteurs / 90 pages
Les 25 premières pages à feuilleter librement sur Publie.net. Téléchargement proposé à 5,50 euros.
Bande son d’ici là n°1 : Gilles Amalvi :Chronique de John Abdomen Raymond Bozier / Pierre Ménard :Ereitam Tam Pierre Ménard : Au jour le jour Extrait du film Un homme qui dort de Bernard Queysanne, d’après le livre de Georges Perec. Voix de Ludmila Mikaël. Musique : Philippe Drogoz et Eugénie Kuffler Ludovic Bablon :New-York : Discours sur les belles jeunes filles riches et inconnues Gilles Amalvi : Ballades. 1. Prélude.
Ce mixage a été réalisé à partir de l'ensemble des fichiers sonores diffusés dans le superbe nouveau numéro de la revue DOC(K)S qui vient de paraître, un numéro de 416 pages avec un DVD double couche (2h15 de projection) et un CD-Rom, un numéro réalisé par Philippe Castellin et Jean Torregrosa avec la collaboration de Jean-Marc Montéra, un numéro intitulé "Le son d'amour" ou "Leçons d'amour".
L'enregistrement présenté ici est un montage de plusieurs récits racontés dans le cadre d'un atelier de création qui s'est déroulé à la Médiathèque de l'Astrolabe à Melun. Le principe s'inspire du film "Une sale histoire" de Jean Eustache. Les participants racontent une histoire qui leur est arrivée, une histoire vraie, puis une histoire inventée devant les autres personnes. Ensuite, en huis clos, ils choisissent un récit parmi ceux qu'ils viennent d'entendre et doivent le raconter comme s'il était le leur. A la fin, on ne sait plus trop où est le vrai, où est le faux.
Cinq ans après La maman et la putain, Jean Eustache tente une petite expérience cinématographique, un film composé de deux récits relatant la même histoire : "Un homme, jeune, raconte à un auditoire d'amies une histoire qui a été la sienne : pendant un temps, son plaisir consistait à regarder, à travers une fente de la porte, dans les toilettes féminines d'un café, presque allongé par terre, le sexes des femmes.
Cette histoire, Eustache nous la présente deux fois, en deux films apparemment identiques (même scénario, même présentation, même texte) ; il n'y a pourtant pas répétition pure et simple, car le premier film que nous voyons est une fiction, jouée par Michael Lonsdale, et le second une scène vécue par des non-professionnels, où Jean-Noël Picq raconte cette histoire - son histoire, qu'il l'ait vécu ou qu'il l'invente - à des amies."
"Cette sale histoire que je voulais la faire depuis des années et je cherchais des biais pour la faire. D'abord, je pensais la mettre dans un long-métrage, en faire une digression (...) Ensuite, j'ai pensé : "Ce qui est intéressant dans cette histoire, c'est la réflexion, donc je ne vais l'illustrer qu'à moitié, l'illustration sera portée par le récit, on verra tantôt l'action, tantôt le récitant." J'ai pensé que ce n'était pas bien non plus et , en dernier lieu, j'ai trouvé que la seule façon de faire ce film c'était le récit, filmer le type qui raconte l'histoire. C'est le film impossible à faire, je le déclare impossible. J'essaie de l'écrire, et je ne le peux pas, donc je la fais raconter. J'ai inclus ma préoccupation et ma recherche dans le film."
Cette pièce sonore est le résultat d'un atelier de création sonore que je mène cette année avec un groupe d'adolescents du Centre du Jard de Voisenon, en Seine-et-Marne, Institut d'éducation motrice et de formation professionnelle qui accueille des jeunes handicapés moteurs garçons et filles, de 15 à 25 ans.
Ecoute de sons du quotidien, trains, voiture, sons de la nature, des animaux, pour sensibiliser les participants à l'écoute, suivie par la vocalisation des sons que l'on aime et de ceux que l'on déteste, que l'on doit transcrire en un mot.
Cet exercice reprend la proposition d'Esther Salmona disponible en ligne sur le site enunjour.
